
Bertille Bak
est la marraine de La Clairière
« Expérimentatrice de terrain », elle tisse à travers ses films, dessins et installations des histoires personnelles et collectives en rejoignant temporairement des communautés dont elle recueille les témoignages et relève des éléments de réalité comme matériaux de travail. Elle insuffle au sein de ces groupes souvent fragilisés de nouvelles actions communes pour mettre en lumière leur condition par des chemins détournés, construisant ensemble de nouvelles façons de se manifester et de résister dans une petite fabrique d'histoires joyeuse et insoumise. Son travail a été présenté internationalement dans des institutions prestigieuses telles que le Centre Pompidou Metz, le Palais de Tokyo, la Documenta de Kassel, le Palazzo Grassi de Venise, ou encore les biennales d'Istanbul et de Calcutta.

Alice Broilliard
Paysagiste conceptrice
Diplômée de l'École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris et de l'École nationale supérieure du paysage de Versailles, elle exerce le métier de paysagiste-conceptrice indépendante sur des études de maîtrise d'œuvre d'espaces publics, parcs et espaces naturels, ainsi que sur des actions de concertation et de formations sur le paysage et les territoires. Collaborant depuis de nombreuses années avec des artistes sur des projets en milieux urbains et ruraux, elle fait de l'attachement au contexte et à ses particularités le point de départ de tous ses travaux, s'imposant de comprendre un lieu, ses habitants et leurs habitudes avant d'intervenir. Le « paysage du pas-de-porte », celui de nos lieux de vie quotidiens, est au cœur de sa démarche : ce paysage chaque jour redécouvert mérite selon elle un soin et un travail particuliers, car c'est lui qui nous permettra d'apprécier tous ceux rencontrés ensuite.

Bertrand Chavarria- Aldrete
Compositeur, interprète, artiste plasticien
Guitariste classique et expérimental, il explore le son à travers la performance, la composition, la poésie, la sculpture et les arts visuels, avec une carrière internationale qui l'a mené à créer plus de 90 œuvres en solo et en musique de chambre. Lauréat de prix internationaux au Canada et en Allemagne, sa musique a été commandée par des institutions comme l'Ensemble Intercontemporain et la SACEM, et interprétée lors de festivals prestigieux à travers l'Europe et les Amériques. Profondément engagé dans l'inclusion, il consacre une part importante de son travail à la création d'œuvres musicales destinées aux personnes en situation de handicap, aux personnes âgées et aux enfants, tout en développant sa pratique de « l'Extension Plastique de la Musique » qu'il enseigne à l'Université de Lund en Suède.

Claire Glorieux
Artiste plasticienne
Diplômée de l'École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris et du Fresnoy, elle développe une pratique artistique pluridisciplinaire entre arts plastiques, musique et réalisation documentaire, tissant des dialogues entre le commun et le remarquable. Son travail a été présenté dans des institutions comme le Centre Pompidou, le Musée Albert Kahn et la Villa Arson, tandis que ses films documentaires circulent dans de nombreux festivals en France. Elle anime également des ateliers auprès de publics variés, notamment auprès de jeunes de la PJJ, de patient·e·s en gériatrie, en psychiatrie ou en cancérologie pédiatrique, à la Cinémathèque de Paris ou au Palais de Tokyo.

Julien Viniane
Paysagiste-concepteur
Formé en écologie végétale puis diplômé de l'École Nationale Supérieure du Paysage de Versailles, il développe une sensibilité aux questions des sols-substrats, du monde végétal et des équilibres des milieux, nourrissant un intérêt profond pour le dessin et les représentations du paysage. Après une collaboration avec Catherine Mosbach et de nombreuses missions en tant que graphiste free-lance entre Paris et Nantes, il mène depuis ses propres projets de conception d'espaces naturels et urbains. Il fait perdurer dans sa pratique le dessin et la botanique, conjuguant approche scientifique, sensibilité artistique et conception paysagère.

Charles-Henry Fertin
Sculpteur
Il conçoit sa pratique sculpturale comme un mode d'intervention in situ au moyen de volumes minimalistes, aussi épurés que massifs, revitalisant le genre loin de tout effet spectaculaire en pointant le statut de l'œuvre et de son auteur dans une dimension presque sociologique. Son travail a été présenté dans des expositions personnelles au Domaine de Kerguéhennec, à la galerie du Haut-Pavé à Paris, à La Générale en Manufacture, ainsi qu'à l'Alliance Française de Kumasi au Ghana et à la Galerie gauche de l'ENSBA. Il a également participé à de nombreuses expositions collectives, notamment aux Hortillonnages d'Amiens, à La Villette avec Les Fondeurs de roues, et au Palais de Tokyo.

Alessandro Librio
Artiste sonore
Artiste sonore, compositeur et violoniste diplômé du Conservatoire de Palerme, il crée des installations sonores et visuelles dans des espaces urbains et institutionnels à travers le monde, ayant notamment représenté l'Italie à la Biennale de Venise et à la Biennale de La Havane avec son installation immersive Voces Sumergidas. Actif sur la scène internationale, il a participé à des résidences et festivals prestigieux à Tokyo, en Patagonie, à Los Angeles et à Paris, développant un langage artistique qui traverse les disciplines. Il compose également pour le cinéma, la danse et le théâtre, collaborant avec des artistes et institutions tels que le Ballet Preljocaj, Irina Brook, le Festival du film de Rome ou Trinity Laban à Londres.

Jean-Etienne SOTTY
Compositeur et accordéoniste
Diplômé d'un Doctorat de Musique et agrégé, il se produit en France et à l'international en récitals de musique classique, créations contemporaines et improvisations, aussi bien en soliste qu'en concertos avec orchestre. Créateur prolifique, il invente de nouveaux instruments comme l'accordéon microtonal et l'accordéon hybride, et conçoit des performances innovantes mêlant emprunts aux musiques baroque, renaissance et électronique. Il enseigne également l'accordéon, le bandonéon et la musique de chambre dans plusieurs conservatoires parisiens, transmettant ainsi son approche à la fois traditionnelle et expérimentale de l'instrument.

Nourri de liens entre expression sonore et littéraire, il cultive une créativité originale et pluridisciplinaire, développant un catalogue d'œuvres soutenues par de forts liens intertextuels et une attention particulière aux contextes d'écoute et de communication. Ses compositions sont commandées et interprétées par des ensembles prestigieux en France et à l'étranger, tels que l'Ensemble Intercontemporain, la Maîtrise de Radio France, l'Ensemble Orchestral Contemporain ou l'ensemble Ars Nova. Son travail est régulièrement soutenu par des distinctions institutionnelles et des résidences artistiques de création en France et en Europe, comme celle du Arvo Pärt Center en Estonie.

Christine ZAYED
Compositrice et interprète de Qanun
Musicienne palestinienne renommée, chanteuse, compositrice et virtuose du Qanun, elle possède plus de vingt ans d'expérience profondément ancrée dans la musique arabe classique, les Maqams, les Taqaseems et les Mawwals, développant un son unique qui fusionne formes musicales traditionnelles et modernes. Son album Kama Kuntu, produit par le label T-Recs, illustre cette fusion et met en lumière la beauté et la complexité de sa musique. Accordant une grande importance aux collaborations interdisciplinaires, elle compose également pour le cinéma et a remporté un prix pour sa musique originale dans Un jeudi pour Darwin, ainsi que pour des courts métrages primés.

Après des études de chant au Japon, elle étudie la composition à l'Université nationale de musique de Bucarest, à l'Université de musique Franz Liszt de Weimar, puis au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris auprès de Frédéric Durieux et Gérard Pesson, où elle suit également les enseignements sur les nouvelles technologies. Sa musique explore différentes directions expressives autour de thèmes récurrents comme la personnification, l'anthropomorphisme, les souvenirs ou les histoires imaginaires. Elle développe ainsi un langage musical singulier qui conjugue sensibilité vocale et recherche compositionnelle contemporaine.

Née à Kumamoto au Japon, la poésie accompagne son chemin musical depuis toujours, écrivant en japonais puis en français depuis 2014, ce dialogue poétique entre les deux langages devenant pour elle le moyen de rechercher sa voix. Titulaire d'un D.E. de piano en accompagnement, elle a travaillé auprès de Marie-Françoise Bucquet pendant de nombreuses années, développant une pratique où musique et poésie se nourrissent mutuellement. Ses poèmes ont été publiés dans des revues japonaises et françaises, et elle vit et enseigne actuellement le piano en Suède.